artistas
biografías
Les Sacqueboutiers de Toulouse
Desde su fundación en 1976, Les Sacqueboutiers se han dedicado al redescubrimiento de la práctica de los antiguos instrumentos de metal y del vasto repertorio del Renacimiento, la edad de oro de sus instrumentos. La búsqueda de la excelencia musical sigue siendo el motor esencial de su trabajo. Seleccionados como Conjunto del Año en las Victoires de la Musique Classique 2008, han colaborado con los conjuntos más prestigiosos para interpretar repertorios que van desde el Renacimiento hasta Mozart: Hespèrion XXI, Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, La Grande Écurie et la Chambre du Roy, y el conjunto vocal Clément Janequin. Los Sacqueboutiers no se limitan al repertorio renacentista. Su creatividad les lleva a diseñar espectáculos que combinan la música antigua con otros mundos artísticos: la música contemporánea, la danza, el mundo de los títeres, el jazz, la literatura, la etnomusicología.
Componentes: Michel Becquet, sacabuche, Florent Tisseyre, percusiones, Daniel Lassalle, sacabuche, Grégory Daltin, acordeón, Benoît Albert, guitarra.
Clément Saunier
Francia, trompeta de Paris Brass Quintet; fundador de Le Son des Cuivres; profesor del Conservatorio Nacional de Lyon
Clément Saunier estudió en el Conservatorio de París (CNSMDP) en las clases de Clément Garrec y Jens McManama. Allí ganó sus primeros premios en trompeta y música de cámara. Sus actuaciones en competiciones internacionales de trompeta han recibido importantes premios en Città di Porcia (Italia), Praga, Jeju (Corea del Sur), Théo Charlier (Bruselas), Maurice André (París) y Tchaikovsky (Moscú).
En 2013, se unió al Ensemble Intercontemporain colaborando con los principales compositores y directores de nuestra época (Peter Eötvös, Matthias Pintscher, Pierre Boulez, Simon Rattle, Pablo Heras-Casado, François-Xavier Roth, Unsuk Chin, Martin Matalon, Helmut Lachenmann, Olga Neuwirth, Philippe Manoury, Hèctor Parra, Yann Robin…) y realizando numerosas interpretaciones de obras solistas del repertorio de la trompeta y estrenos en la Philharmonie de París, Colonia, Hamburgo, Tokio, Moscú, Nueva York, Múnich y Berlín.
Ha actuado como solista con la Orquesta de la Radio de Berlín, la Orquesta Nacional de Bretaña, la Orquesta de Cámara de Lausana, la Orquesta Nacional de Pays de la Loire (…) y ha ofrecido numerosos recitales y clases magistrales en la Universidad de Seúl, la Academia de Lucerna, la Universidad de Tokio, Bolonia, Bogotá y Chosen Vale (EE. UU.).
Su discografía incluye grabaciones de conciertos Franceses como Tomasi, Jolivet, Chaynes, Boutry, Girard, Gotkovsky, y obras contemporáneas de Giacinto Scelsi, Toru Takemitsu, Matthias Pintscher, Hans Werner Henze, Peter Maxwell Davies, Thomas Simaku…
Después de 7 años en el CRR de París, Clément Saunier es profesor desde 2021 en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon.
Actúa en música de cámara con el Paris Brass Quintet, el Ensemble Trombamania y el organista Pascal Marsault.
Desde 1998, ha participado en varios proyectos artísticos y educativos que promueven la influencia y el desarrollo de su familia instrumental. Creó los festivales internacionales «Le Son des Cuivres» en Mamers (72) y el Surgères Brass Festival (17), así como la academia de vientos y percusión de Surgères.
Michel Becquet
Gracias a la precisión de su interpretación, su gran sensibilidad y su tono único, Michel BECQUET es considerado en todo el mundo como uno de los mejores representantes de la escuela francesa de instrumentos de viento.
Desde muy joven, toca el piano y el trombón, siguiendo los consejos de su padre, él mismo un trombonista profesional, antes de desarrollar una pasión por el trombón a la edad de 10 años. Después de algunos años de estudios en la academia de Limoges, ingresa a los 15 años en el Conservatoire Supérieur de Musique de París, donde obtiene rápidamente sus diplomas.
A partir de entonces, gana todos los concursos internacionales abiertos a su instrumento (Ginebra, Múnich, Praga y Toulon).
A los 18 años, es contratado por Wolfgang Sawallisch como primer trombón solista en la Orquesta de la Suisse Romande, antes de unirse algunos años después a la Ópera de París.
Para dedicarse a la enseñanza y la creación, en 1989 deja la Orquesta de la Opera de Paris incorporándose a la Hochschule für Musik de Colonia, donde enseña junto a otros prestigiosos profesores internacionales.
En 1990, Gilbert AMY le propone el cargo de «Jefe del Departamento de Instrumentos de Viento Metal» en el Conservatoire National Supérieur de Lyon. Actualmente es también profesor de la Haute École de Musique del Conservatoire de Lausanne.
Michel Becquet es el director permanente de «Cuivres Français», una formación de 18 músicos de alto nivel. Este conjunto de metales, fundado en mayo de 1989, reúne a los solistas más prestigiosos de la Escuela de Metales Francesa.
Su larga colaboración con el fabricante de instrumentos Antoine Courtois y los recursos proporcionados por esta empresa le permitieron desarrollar el reciente modelo de trombón AC420BH.
Sibylle Mahni
Sibylle Mahni estudió en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bajo la dirección de la profesora Marie-Luise Neunecker. Durante este tiempo, fue artista de la fundación «Villa Musica» y becaria de la Studienstiftung des Deutschen Volkes. Sibylle Mahni ha obtenido un gran éxito en varios concursos internacionales de renombre, incluido el Concurso Internacional de Música ARD de la radiodifusora nacional alemana en Múnich (Internationaler Musikwettbewerb der ARD).
De 1997 a 2016, Sibylle fue solista de trompa en la orquesta de ópera de Frankfurt.
Además de su trabajo como trompa principal en la orquesta, comenzó a enseñar primero en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, luego en la Hochschule für Musik Mainz, Saarbrücken y Würzburg. Desde 2020, enseña en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Además, imparte conferencias en numerosas clases magistrales internacionales, incluyendo el International Horn Symposium Kalamazoo, Michigan, la Academia de Música de Jerusalén, la Villa musica de Mainz y el Forum artium de Georgsmarienhütte.
Tras estos logros, ha actuado como solista con muchas de las principales orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Academia Internacional Bach de Stuttgart, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn y la Britten Sinfonia. Sibylle ha trabajado con destacados directores como Oleg Caetani, Toshiyuki Kamioka y Helmuth Rilling. Como solista reconocida internacionalmente, ha actuado en Suecia, Suiza, los Países Bajos, Croacia, China y los Estados Unidos, entre otros lugares.
Su pasión por la música de cámara la ha llevado a actuar en festivales como el festival de música de cámara «Spannungen» en Heimbach, el Festival de Música de Moritzburg cerca de Dresde, el Festival de Música de Verano de Hitzacker y los «Albert Konzerte» de Freiburg. Entre los compañeros de música de cámara de Sibylle se encuentran músicos destacados como Christian Tetzlaff, Isabelle van Keulen, Kirill Gerstein, Lars Vogt y Sharon Kam. Ha participado en el estreno de obras de cámara de Jörg Widmann, Brett Dean, Detlev Glanert y otros. En 2014, Sibylle Mahni se unió al Ma’alot-Quintett, uno de los conjuntos de viento más importantes del mundo.
Torrent Brass Ensemble
Nace en el año 2018 como respuesta a la inquietud de un grupo de estudiantes del Conservatorio de Torrent por la música de cámara de viento metal. Desde entonces, ha parIcipado en todos los ciclos de música organizados por el ayuntamiento de Torrent, así como realizando conciertos para diferentes asociaciones culturales de la Comunidad Valenciana. El grupo está integrado por estudiantes del Conservatorio Superior de Música de Valencia y músicos que ya han finalizado sus estudios superiores o de máster, algunos de ellos miembros de orquestas jóvenes cono JONDE, Schleswig-Holstein, OFUV, JOGV… entre otras. En la actualidad se encuentran presentando su nuevo proyecto “Un viaje por el mundo”, programa que incluye la guía de un narrador y arreglos y transcripciones propias, dirigido y preparado para todos los públicos.
Ross Knight
Tuba solista de l'Orchestre de la Suisse Romande y profesor en Royal Northern College of Music.
Ross Knight es el tubista solista de l’Orchestre de la Suisse Romande y desde septiembre de 2022 el International Visiting Tutor en el Royal Northern College of Music. En 2022-2023 también fue profesor interino de Tuba en la Haute École de Musique de Ginebra.
Antes de mudarse a Ginebra en 2016, Ross fue el Academista de Tuba de la Karajan Academy de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Durante su tiempo allí, tuvo la oportunidad de tocar en varias ocasiones con la orquesta, incluyendo como tuba principal en numerosas ocasiones. Ross también ha tocado con varias de las mejores orquestas del mundo, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Londres, la Mariinsky Theatre Orchestra, la Tonhalle Orchestra de Zúrich, entre muchas otras. También fue el tubista principal de laEuropean Union Youth Orchestra de 2012 a 2015 y de la Gustav Mahler Youth Orchestra de 2015 a 2016.
Fue galardonado con el 2º lugar y el Ganador Absoluto de la Categoría de Tuba en el Concurso Internacional Aeolus de Instrumentos de Viento en 2019. En 2012 fue el Ganador Absoluto del Premio BBC Radio 2 Young Brass Player y en 2014 obtuvo el 2º lugar en el European Brass and Percussion Solo Championships en Perth, Escocia. También ha actuado como solista con l’Orchestre de la Suisse Romande, la Düsseldorfer Symphoniker, BBC Concerto Orchestra, Tredegar Band y Grimethorpe Colliery Band, entre otros.
Imparte regularmente clases magistrales en algunos de los principales conservatorios de Europa, incluyendo la Royal Academy of Music y el Royal College of Music, y también ha dado clases en el CNSMD Lyon, HEMU Fribourg, entre otros. También fue profesor de tuba en la Australian Youth Orchestra en 2019.
Ross es artista de las marcas B&S, Melton y Besson.
Luis González
Trompeta solista y profesor en Musikene
Trompeta Solista Internacional y Profesor de trompeta en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”. Comenzó a estudiar trompeta en la escuela de la banda de su ciudad, Silla, con Manolo Campos y Eduardo Tarín. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Leopoldo Vidal. Posteriormente estudió con Pierre Thibaud en París y con Bo Nilsson en Suecia.
En 1989 ingresó en la Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciutat de Palma” y obtuvo la plaza de profesor del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, ciudad en la que permaneció hasta 1994. Desde 1994 a 2005 fue trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde 2004 hasta 2011 profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceu en Barcelona.
Es invitado asiduo de cursos y seminarios. Ha sido profesor de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Academia de la Real Filarmonía de Galicia, de la Joven Orquesta Nacional de España, Conservatorio Superior de Oporto, Festival Epsival en Limoges, Academia de Trompeta en Amiens, Festival Lieksa Brass week en Finlandia, Trumpet days en Luxemburgo, Conservatorio Superior de Música de Lyon, Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Hochschule Musik de Karlsruhe, Academia Latino Americana de Trompeta en Caracas-Venezuela y los Master de Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Andalucía UNIA.
También ha formado parte como jurado en prestigiosos concursos nacionales e internacionales de Trompeta como el de Lieksa en Finlandia, el Concurso Nacional de Colombia, el Concurso Internacional del IMPE en Namur-Bélgica, o el Concurso “Juan García Marín” en Anna-Valencia, del cual es presidente del jurado.
Como solista desarrolla una importante actividad con el organista Roberto Fresco, con el que ha grabado un CD, “Luz Barroca”, en el que se incluyen obras barrocas y contemporáneas. También ha tocado con prestigiosos trompetistas como Eric Aubier, Allen Vizzutti, Reinhold Friedrich, Andrei Ikov o Pacho Flores. Forma dúo estable con el pianista José Gallego, con el que ha recuperado y grabado el repertorio más importante para trompeta de los compositores españoles de los siglos XX y XXI. Grabaron su primer CD, “Siglo XX Español” en 2003 y contiene primeras grabaciones de obras de Tomás Bretón, Miguel Yuste, Salvador Brotons, Juan J. Colomer, Josep Prohens, Francisco Zacarés y Tomás García Coronel. En su último trabajo discográfico “Gestas de un Don Nadie” (2013), ha grabado obras de los compositores Francisco Fort Zacarés, Albert Guinovart, Jose Vicente Egea, José Rafael Pascual Vilaplana, Juanjo Colmer, Antonio Sánchez Pedro y Santiago Báez. Todas dedicadas a él. En este nuevo disco colaboran presitigiosos músicos como la soprano Francesca Calero, el trompetista Francisco “Pacho” Flores o el internacionalmente consagrado quinteto de metales Spanish Brass “Luur Metalls”.
Ha sido también invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe destacar las Sinfónica de Extremadura, Sinfónica de Madrid, Camerata Vivaldi, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Clásica de Valencia, Orquesta Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, etc. También colabora como primer trompeta con orquestas de gran prestigio como la Orquesta de Cadaqués y la Royal Concertgebouw de Ámsterdam.
spanish brass
Con 35 años de trayectoria en el mundo de la música, Spanish Brass es uno de los grupos de cámara más dinámicos y consolidados del panorama musical internacional.
En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem recorregut terres… Tiene en su haber cuatro Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX y Mira si hem recorregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020) y Spanish Brass (a) LIVE (2021).
En 2020 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España.
Además de haber participado en algunos de los festivales más importantes de música y de realizar giras por todo el mundo, ha tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias en 1995, han grabado la música de la obra teatral La Fundación de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso, para la productora El Deseo.
Ha publicado treinta y un trabajos discográficos, entre ellos dos DVD-CD y tres doble CD, que muestran sus múltiples facetas: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009), SBLM (2009), Tell me a Brass Story con la Banda Municipal de Música de Bilbao (2012), viBRASSions (2012), Metalls d’Estil con Pep “Botifarra” (2013), 25 (2014), SuBLiMe Christmas (2014), Brass Brass Brass (2016), de Vents i Terra con la Banda Municipal de Barcelona (2017), Puro de Oliva con Chano Domínguez y Bandolero (2018), XXX (2018), Mira si hem corregut terres… con Carles Dénia (2019), Les Aventures de Monsieur Jules con Albert Guinovart (2019), Spanish Brass (a) LIVE (2020), Music for Brass Quintet by Gregory Fritze (2021), Music for Brass Quintet by Andrés Valero-Castells (2022), Vine, vine Spanish Brass (2022) y Resurrección (2022).
Paralelamente a la actividad de conciertos, Spanish Brass organiza dos festivales dedicados a los instrumentos de metal de carácter internacional: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com) y el Festival Brassurround (www.brassurround.com) donde se reúnen cada año destacados solistas internacionales, grupos y los profesores de metal de mayor prestigio internacional.
Spanish Brass toca con trompetas y trombón Shires, trompa Paxman y tuba Melton, con sordinas y boquillas Romera Brass y con la aplicación BlackBinder. Además, utiliza y es propietario de la marca de estuches de instrumentos Bags.
Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM.
Componentes: Carlos Benetó Grau, trompeta; Juanjo Serna Salvador, trompeta; Manolo Pérez Ortega, trompa; Inda Bonet Manrique, trombón; Sergio Finca Quirós, tuba.